Exposición Tipos 24
del 22 de nov al 9 de dic
Muelle de Calderón / Santander
Cantabria es una región ligada al mar. Una región de tradición pesquera en la que las conservas y la pesca son un motor de nuestro sector agroalimentario. Su costa repleta de playas atrae turismo en verano y la bahía de Santander es su mayor atractivo turístico.
La gestión responsable de nuestros mares y bahías es una de las claves del futuro sostenible de Cantabria. Esto implica que debemos intensificar los esfuerzos de conservación, y cambiar con urgencia el rumbo del cambio climático para salvaguardar el mayor ecosistema de nuestra región.
En este aspecto, el diseñador puede y debe ejercer de elemento “subversivo”, ejercer de palanca para despertar la conciencia ciudadana y gubernamental ante este problema. Debemos trabajar para comunicar la necesidad de que gobiernos y ciudadanos enfoquen esfuerzos conjuntos en la protección de nuestros mares y océanos.
Fría Aguilar
Fría Aguilar comienza su actividad creativa en 2011 con exposiciones basadas en acuarela y collage. Tras formar parte del proyecto colectivo «Otra manera de contar», en La Vidriera, en el que cada pintura describe un cuento tradicional, surge la inquietud por el relato a través del dibujo y decide formarse en álbum ilustrado. Además, profundiza en distintas técnicas artísticas, desde la fotografía hasta el monotipo, pasando por el collage y la cerámica, en busca de una visión más amplia sobre la composición y el color. Finalmente elige el soporte informático para sus trabajos, herramienta que le facilita "fingir" pintar: fotografiar, dibujar, cortar, multiplicar y recolocar, hasta llegar a unas creaciones vistosas y algo inquietantes.
Jesús Allende Valcuende
En 2010 funda porENDE, un estudio de diseño gráfico especializado en branding, diseño editorial y diseño expositivo dentro del entorno del patrimonio cultural y natural. Entre sus numerosos trabajos podemos destacar el diseño de las últimas ediciones de la Bienal Ibérica de Patrimonio Cultural (AR&PA), la gráfica expositiva para el centro de visitantes de San Pedro de la Nave, o la comunicación gráfica de programas de intervención en el patrimonio como el Plan Románico Norte o la restauración de la fachada de la Universidad de Salamanca.
En 2022 se le otorgó el premio Tipos a la Trayectoria.
Jenni Conde
Jenni Conde es una ilustradora y diseñadora cántabra especializada en dar vida a proyectos en el sector editorial, publicitario y de desarrollo de videojuegos. Su inspiración proviene de la naturaleza, la cultura y el cosmos, reflejando su universo personal en cada creación. Amante de los pequeños detalles y de las plantas.
Jaime Álvarez
Jaime Álvarez lleva ligado al mundo de la creatividad publicitaria 15 años. Se formo como creativo publicitario en Buenos Aires (Argentina) y ha trabajado en diferentes agencias de publicidad de ámbito internacional como McCann o Leo Burnett entre otras. En la actualidad compagina su trabajo como freelance creativo con su proyecto personal “ApolloCreativo” (enfocado a la publicidad social) y sus clases como docente Universitario.
Cesar Cobo
Natural de Laredo, aunque en la actualidad vivo en Donostia. Soy cofundador de VISIBLE., un pequeño estudio situado en Laredo desde 2011, que dirijo junto a Fernando Lanza. Inicialmente fotógrafo, gracias a VISIBLE. termino interesándome por el diseño y la resolución de problemas a través de él. Estoy especializado en fotografía, identidad gráfica y comunicación visual. Cuento con un máster en fotografía de autor con Ricky Dávila en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao y me he formado con un máster en Diseño Gráfico en SHIFTA. Actualmente, compagino mi actividad profesional con otros proyectos de carácter personal relacionados con la fotografía y el diseño. Me gustan las montañas, correr y andar en bicicleta, semillas de norte y grava, un proyecto que gira en torno a estas pasiones.
Inés de la Hoz
Inés de la Hoz es ilustradora y diseñadora 3D. Su trabajo se centra en ilustración publicitaria y editorial. Busca dotar de voz propia a cada proyecto a través de la narración y un lenguaje visual directo y efectivo, sin artificios.
Isabel de la Sierra
Isabel de la Sierra nació en Santander, pero su búsqueda de conocimientos y habilidades la llevó a formarse profesionalmente en Asturias, Barcelona y Madrid.
La pasión de Isabel por el arte y el diseño la ha llevado a fundar su propio estudio “Sierra” especializado en branding, ilustración y comunicación visual. A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de colaborar con marcas icónicas como Coca-Cola, el Museo Thyssen, La Casa Encendida, Península, Celia B, la Fundación Aymy, El Club de Malasmadres, Santander Creativa y Mateo and Co.
Curro Gallego-Preciados
La multidisciplinariedad, el profundo estudio de diferentes materiales gráficos y audiovisuales y un escrupuloso sentido del uso tipográfico marcan indudablemente su trayectoria que, a pesar de ser corta a nivel profesional, siempre ha estado ligada de algún modo al mundo de la comunicación y la imagen.
Desde hace años, desarrolla su labor como diseñador de manera metódica, siempre en contacto con el tejido sociocultural que le rodea, desarrollando un discurso propio que profundiza y pone en valor el proceso de conceptualización de una idea.
Gorka Gil
El trabajo de Gorka gira en torno a los problemas que más le conciernen y afectan en su día a día: ecología, feminismo, maltrato animal y salud mental.
Mediante personajes aparentemente divertidos y mundos alegres o suaves, el artista transmite mensaje mucho más poderosos, serios y tristes.
La yuxtaposición entre el contenido y el container es lo que más motiva y atrae al artista a la hora de reflejar el shock y la incomprensión que le produce la existencia de algunos hechos en su contexto. Creador de utopías en las cuales solamente existen personajes de mente abierta, como el propio artista, incapaces de comprender las acciones del ser humano en este mundo.
David Guezz
David Guezz es un director creativo de Santander cuya trayectoria profesional abarca más de 20 años desde su formación en el Instituto Europeo di Design (Madrid), donde empezó a forjar una base sólida en diseño y artes visuales.
Su actividad profesional abarca múltiples disciplinas creativas, desarrollando proyectos donde combina la animación y el renderizado 3D, la producción audiovisual o las imágenes generadas a través de inteligencia artificial (IA) con el objetivo de aportar contenidos visuales atractivos y elegantes para empresas o marcas.
Jaime Hayde
Jaime Hayde, es diseñador gráfico e ilustrador independiente desde hace 10 años. En estos diez años ha trabajado para empresas de todo el mundo. Le gusta transformar ideas y conceptos en gráficos interesantes utilizando colores, líneas y formas.
Asier Puntiviero
Asier Puntiverio, también conocido como Stinky Wetsuit, es un ilustrador y diseñador gráfico cuyo trabajo se destaca por mezclar elementos de la cultura del surf, el arte callejero y narrativas visuales llenas de humor y comentario social. Ha explorado diversas técnicas y estilos, creando un universo artístico único que fusiona lo vintage con lo moderno, lo cómico con lo reflexivo, todo con un trazo seguro y una vibrante y equilibrada paleta de colores.
Ruth Martín Casanova
Ruth Martín es una directora de arte y diseñadora gráfica con más de dos décadas de trayectoria en el ámbito de la comunicación gráfica. En 2012, fundó LaRulotte Estudio de Diseño, especializado en proyectos de branding integral y diseño editorial.
Su enfoque de trabajo se centra en crear piezas con un estilo delicado y contemporáneo, destacándose por su autenticidad y sensibilidad.
Además del desarrollo profesional en diseño y creatividad, su experiencia se amplía como mentora de marca y asesora gráfica para pequeñas empresas y nuevos profesionales del diseño.
Marc González Sala
Manresa (1981). Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración por la UAB de Barcelona y Licenciado en Periodismo por la UPF de Barcelona. Jefe de diseño de El Diario Montañés desde 2009. Anteriormente trabajó en La Vanguardia, Mundo Deportivo, Fotogramas, Regió7 y Dossier Econòmic i Empresarial. Sus trabajos en El Diario Montañés han recibido una treintena de distinciones en los Premios ÑH 'Lo Mejor del Diseño Periodístico de España, Portugal y América Latina’. De 2015 a 2020 realizó la gráfica de ‘Desvelarte’, el Festival de arte público de Santander. Ha diseñado y ilustrado cubiertas de libros para Konvent, Libros del K.O. y la editorial italiana Nottetempo.
Rafa San Emeterio
Graduado en Estudios Superiores de Diseño por la ESDIR. Diseñador gráfico e ilustrador además de hombre orquesta en Fyero Studio.
Mi trabajo se ha publicado en The Die Line, Yorokobu, How Design, Packaging of The World, Crehana, DPI Magazine (Taiwan), Los Logos (Gestalten) o Wetransfer. He colaborado con agencias nacionales e internacionales como freelance. También he trabajado con clientes como Telefónica, Twitter España, KAUST, Correos o Gobierno de Cantabria entre otros. Compagino mi trabajo de diseñador e ilustrador en Fyero Studio con la docencia y formo parte del equipo docente de ESdesign Barcelona en el Máster de Ilustración y Animación.
Amia Terán
Licenciada en Bellas Artes. Diseñadora gráfica e ilustradora, Amia Terán cuenta con más de 20 años de experiencia dedicándose al mundo del diseño gráfico. Ha trabajado en empresas de comunicación, agencias de publicidad, así como en departamentos de marketing de empresas de alcance internacional. Actualmente trabaja como directora creativa y diseñadora gráfica en el departamento de Marketing de El Diario Montañés, compaginándolo con su labor como docente universitaria y con varios proyectos artísticos personales.
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